SÃO LUÍS – A banda maranhense Basttardz lançou no domingo (13), data que celebra o Dia Mundial do Rock, o álbum "Tramas & Traumas", terceiro trabalho de estúdio do grupo. Com oito faixas inéditas, o disco propõe uma reflexão sobre os impactos emocionais e sociais da vida contemporânea por meio de uma narrativa conceitual que acompanha o despertar de um personagem diante de temas como desigualdade, consumismo, violência urbana, medicalização da sociedade e saúde mental. O álbum estará disponível nas principais plataformas de streaming e também ganhará uma edição em vinil pelo selo maranhense Brisa Discos.
Gravado no DOC Studio, em São Luís, o projeto marca uma nova fase da Basttardz e antecede uma turnê nacional com 15 apresentações confirmadas pelas regiões Centro-Oeste, Sudeste e Sul do país. A agenda amplia a circulação da banda após uma série de shows por todos os estados do Nordeste e apresentações na Região Norte.
Álbum apresenta narrativa sobre o colapso da sociedade contemporânea
Diferentemente dos trabalhos anteriores, Tramas & Traumas foi concebido como um álbum conceitual. A história começa na faixa-título, quando um personagem desperta de um estado de coma e passa a confrontar diferentes aspectos da realidade contemporânea. A cada música, ele enfrenta situações que simbolizam problemas sociais, econômicos e emocionais, até concluir que permanecer inconsciente parece menos doloroso do que viver em uma sociedade marcada pela sobrecarga de informações, violência e perda da sensibilidade coletiva.
Segundo a banda, o título sintetiza a proposta do disco. Enquanto as "tramas" representam os mecanismos que estruturam a sociedade — como consumo, política, relações de poder e desigualdade —, os "traumas" simbolizam as consequências que esses processos deixam na experiência humana.
Faixas abordam desigualdade, consumismo e saúde mental
Ao longo das oito músicas, a Basttardz constrói um panorama crítico sobre diferentes questões sociais. Em "Favela", a banda questiona o discurso de superação frequentemente associado às periferias. Já "Diversão" discute o acesso à cultura e ao lazer, inspirada na reflexão proposta por "Comida", dos Titãs.
Na sequência, "Vitrine" trata do consumismo e da construção artificial de desejos, enquanto "Do Culto ao Lucro" aborda a mercantilização da fé. Em "Tarja Preta", o foco recai sobre a medicalização da vida cotidiana e o uso crescente de medicamentos como resposta ao sofrimento emocional.
As duas últimas faixas ampliam esse olhar social. "Inconsciente Coletivo" denuncia a invisibilidade de pessoas em situação de rua, especialmente crianças e adolescentes, enquanto "Desconstrução", inspirada em "Construção", de Chico Buarque, encerra o álbum refletindo sobre a banalização da violência e da morte na sociedade contemporânea.
Identidade visual amplia conceito do disco
A proposta conceitual também está presente na identidade visual do álbum. A capa, criada pelo ilustrador paraense Magno Costa, conhecido como Ilustra Magno, apresenta um cérebro transformado em uma cidade tomada por informações, consumo, conflitos políticos e estímulos constantes. Na contracapa, um coração é retratado como uma fábrica em colapso, simbolizando o desgaste emocional provocado por esse cenário.
O disco conta ainda com participações especiais do DJ Alladin e do artista Bruxo do Sertão. O lançamento marca o trabalho mais ambicioso da trajetória da Basttardz e reforça a proposta da banda de unir o hardcore à crítica social, ampliando o debate sobre os desafios enfrentados pela sociedade contemporânea.
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