Música e poesia para entender a insanidade das guerras

“Eram meninas que iam à escola para aprender, com esperanças e sonhos para o futuro. Hoje, suas vidas foram brutalmente interrompidas”, escreveu Malala Yousafzai, ganhadora do Prêmio Nobel da Paz, em sua conta no X. Na notícia que viralizou o mundo, Malala expressa indignação e tristeza após a morte de várias estudantes no sul do Irã, durante os ataques conjuntos dos EUA e Israel.

Segundo a pensadora e ativista Taís Cremasco, “escolas são bens civis. Crianças são pessoas protegidas. Meninas são sujeitos de direito. Uma bomba que cai sobre uma sala de aula não destrói apenas concreto e madeira. Ela interrompe trajetórias. Ela suprime possibilidades. Ela apaga futuros que sequer tiveram a chance de começar. Atacar meninas significa atacar a próxima pesquisadora que poderia liderar uma descoberta científica, a futura magistrada que defenderia direitos fundamentais, a professora que formaria cidadãos críticos, a parlamentar que enfrentaria autoritarismos. A guerra, nesse sentido, não mata apenas o presente. Ela compromete estruturalmente o amanhã”.

Enfim, "é o presente repetindo o passado". E nada melhor que música e poesia, manifestações artísticas que salvam vidas, como justificativa para entender os porquês das guerras, pois não levam ninguém a lugar nenhum, a não ser configurar historicamente o poder da destruição e o retrocesso civilizatório.

Composta em 1973, “Rosa de Hiroshima”, musicada por Gerson Conrad integrante dos Secos & Molhados e interpretada pelo trio, utiliza uma melodia suave para criar um contraste marcante com o tema pesado da canção. A letra, inspirada no poema de Vinícius de Moraes, transforma a imagem tradicional da rosa — símbolo de beleza e vida — em um emblema de destruição, ao abordar as consequências das bombas atômicas lançadas sobre Hiroshima e Nagasaki. Expressões como “rosa radioativa”, “anti-rosa atômica” e “rosa com cirrose” reforçam como a guerra nuclear corrompe e destrói tudo o que é vital e belo, tornando a rosa um símbolo de sofrimento e devastação.

A música destaca o impacto humano da tragédia ao pedir que se pense “nas crianças mudas, telepáticas” e “nas meninas cegas, inexatas”, chamando atenção para as vítimas inocentes e para as marcas físicas e psicológicas deixadas pela explosão nuclear. Lançada durante a ditadura militar no Brasil, “Rosa de Hiroshima” também ganhou força como protesto, usando a poesia para criticar a desumanização provocada pela guerra e alertar para a necessidade urgente de paz. O verso final, “sem cor, sem perfume, sem rosa, sem nada”, resume a perda total de sentido e esperança diante da destruição causada pela guerra nuclear.

E quem também veio em forma de uma citação clássica sobre guerra foi o escritor e jornalista uruguaio, Eduardo Galeano (1940 - 2015): "Nenhuma guerra tem a honestidade de confessar: eu mato para roubar. As guerras invocam, sempre, motivos nobres, matam em nome da paz, em nome de Deus, em nome da civilização, em nome do progresso, em nome da democracia e se por via das dúvidas nenhuma dessas mentiras for suficiente, aí estão os grandes meios de comunicação dispostos a inventar novos inimigos imaginários para justificar a conversão do mundo num grande hospício e um imenso matadouro". 

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